VANGUARDAS EUROPÉIAS NA LITERATURA

VANGUARDAS EUROPÉIAS NA LITERATURA HISTÓRICO: Para sabermos o que é vanguarda, precisamos saber que retaguarda são os diversos movimentos que atuam no momento. Dizemos que Castro Alves estava na retaguarda porque escrevia no Romantismo que estava em voga na época. Vanguarda são os movimentos que estão à frente do período literário vigente. Assim o Futurismo é um movimento de vanguarda porque está sempre à frente. A palavra vanguarda deriva da correspondente francesa avant-garde que significa grupos ou correntes que apresentam propostas ou práticas novas. A palavra vanguarda está associada ao campo das artes, a uma ou mais tendências que, num determinado período histórico, rompem o estilo vigente da época. As pessoas rompem com o período atual, como se elas estivessem a frente do seu tempo, captando idéias do futuro. Geralmente são incompreendidas e sua arte provoca escândalo e choca os padrões do momento. Grandes inovações apareceram no final do séc. XIX e começo do séc. XX, tais como: telégrafo, automóvel, televisão, lâmpada, avião, cinema, telefone, rádio e outros - modificando completamente o modo de viver das pessoas. Esse novo modo de vida ficou conhecido como a Belle époque. O essencial era viver com conforto. Os ricos iam na frente e os operários seguiam-nos um pouco atrás. Surge o capitalismo imperialista e as primeiras potências mundiais: Inglaterra, França e Alemanha. Houve muitos choques entre os proprietários e a burguesia. Os choques foram tantos que acabou gerando a I guerra mundial na Europa que durou de 1914 a 1918. Este grande conflito abriu o olho de muitos países que passou a questionar os valores políticos. A classe operária assume o poder pela primeira vez. Acontece a revolução Russa em 1917. As idéias de Marx e Engels passaram a ser praticadas, provocando pavor na classe dominante. Terminada a I guerra, houve uma decadência européia e os EUA, aparecem como uma potência emergente. MOVIMENTOS DE VANGUARDA: Com esta série de problemas surgem novos pensamentos, novos movimentos artísticos e literários. Tudo isto veio culminar no que nós chamamos de vanguarda. Estes movimentos trazem uma inquietação nas primeiras décadas do século, são altamente radicais, agressivos, questionadores, rompem com o academismo, criam uma arte deturpada. Eles divulgam suas idéias através de manifestos, editoriais, prefácios, muros, jornais e revistas literárias. São poucos os que possuem valor literário, servindo apenas como fonte histórica. Estes movimentos hoje já pertencem ao passado, não tiveram uma vida muito longa, mas trouxeram um legado literário. Eles estabeleceram uma atitude crítica permanente e que servem de modelo para movimentos futuros. Notamos nesses movimentos as seguintes características: propunham o antipassadismo cultural e, principalmente, o da arte; integração entre as diferentes manifestações artísticas como pintura, escultura, literatura, música, caricatura e arquitetura; deformação da realidade, imagens deturpadas; literatura visual, mas não abandonando totalmente as letras. FUTURISMO: O Futurismo foi um movimento lançado em 1909 em Paris no manifesto assinado pelo escritor italiano Filipo Tommaso Marinetti. Foram 30 manifestos lançados no jornal francês “Le Figaro” com o nome de “Manifesto Futurista”. Ele tinha um caráter violento e radical e chocou os meios culturais europeus. Propunha a destruição do passado e a exaltação do futuro, da técnica, da raça, da velocidade. Neste ponto glorificavam o ritmo da vida moderna, da era das máquinas, da velocidade, da eletricidade, do automóvel, do avião. Na escultura e na pintura os futuristas buscaram representar o movimento dos objetos e seres no espaço. Na literatura o efeito se dá através de uma técnica conhecida entre os futuristas como: “palavras em liberdade”. Com isto eles destruíram a sintaxe, acabavam com os adjetivos, aumentavam os substantivos. Entre as características do futurismo temos: pregam a velocidade, a era da máquina, a destruição da sintaxe, a imaginação sem fio, palavras soltas, sem conexão, vida moderna, valorização do anti-racionalismo e outras. ODE TRIUNFAL Álvaro de Campos À dolorosa luz das grandes lâmpadas elétricas da fábrica tenho febre e escrevo escrevo rangendo os dentes, fera para a beleza disto, para a beleza disto totalmente desconhecida dos antigos. Ó rodas, ó engrenagens, r-r-r-r-r-r eterno! Forte espasmo retido dos maquinismos em fúria! Em fúria fora e dentro de mim, por todos os meus nervos dissecados fora, por todas as pupilas fora de tudo com que eu sinto! Tenho os lábios secos, ó grandes ruídos modernos, de vos ouvir demasiadamente de perto, e arde-me a cabeça de vos querer cantar com um excesso de expressão de todas as minhas sensações, com um excesso contemporâneo de vós, ó máquinas. EXPRESSIONISMO: O movimento expressionista surgiu em 1910 na Alemanha e trouxe uma grande herança da arte no final do séc. XIX. Sua grande aplicação, no entanto, só ocorreu no começo do século XX. O expressionismo está mais ligado à pintura e teve sua base com o norueguês Edvar Much com o quadro: “O grito”. Na Alemanha o estilo foi abafado por ser considerado subversivo para os jovens, pois seu objetivo era expressar as emoções do mundo interior do ser humano, usando uma distorção violenta, cores fortes e traços exagerados. O expressionismo expressa o mundo interior do poeta, por isso as imagens saem distorcidas. Eles também procuram mostrar o sofrimento humano, seus problemas, sua angústia. A caricatura procura mostrar a fealdade humana. O Expressionismo vai até 1933 quando começa o seu declínio. As inovações expressionistas em destaque são: a composição abstrata pode ser tão eficiente quando as composições facilmente identificáveis; o poder expressivo das cores, formas, pinceladas, escala, textura e tamanho reveste a criação, levando o artista a desprender-se do tema e revelar a sua visão dele. Entre suas características destacamos: linguagem fragmentada, frases nominais; liberdade de forma; combate à fome, à inércia, a dar valor ao mundo burguês; distância do tema para expressar as emoções pessoais a respeito; linguagem metafórica e deturpada.; desconexão de idéias; imagem distorcida do interior do Eu. NOTURNO João Cabral de M.Neto O mar sopra sinos os sinos secavam as flores as flores eram cabeças de santos. Minha memória cheia de palavras meus pensamentos procurando fantasmas encontrar em meus pesadelos atrasados de muitas noites. De madrugada, meus pensamentos soltos voaram como telegramas E as janelas acesas toda a noite o retrato da morte fez esforços desesperados para fugir. DADAÍSMO: O movimento Dadaísta surgiu em plena I guerra mundial. Um grupo de refugiados em Zurique na Suíça inicia o mais complicado movimento de vanguarda que conhecemos – o Dadaísmo. Como vivia-se um clima de instabilidade e revolta, o movimento Dadá viria responder tudo aquilo com gozação, gargalhadas, deboche, ilogismo, irreverência e agressividade àquela civilização animalizada e decadente que se envolvera com a guerra. Se o mundo estava um verdadeiro caos, como é que iria ter uma arte bonitinha, bem trabalhada, bem elaborada? Para quê? Ser destruída com bombas e canhões? Uma arte é infinita e eterna, mas se tudo estava bagunçado e se acabando... Era inútil fazer arte, por isso os dadaístas fizeram uma arte anarquista, recitando poesia, música e danças incompreensíveis na época pela platéia. Negando o passado, o presente e o futuro, o Dadaísmo é a total falta de perspectiva diante da guerra, daí ser contra as teorias, as ordenações lógicas, pouco importando com o público leitor. E a palavra Dadaísmo de onde surgiu? Surgiu ao acaso. Eles abriram o dicionário ao acaso e deram com esta palavra. Tristan Tzara explica como encontrou o vocábulo: “Encontrei o nome casualmente ao meter uma espátula num tomo fechado do Petit Larousse e lendo logo ao abrir o livro, a primeira linha que me saltou à vista: DADA. Em francês Dada é diminutivo infantil de cavalo (cheval).” Tristan Tzara (1887-1963) poeta romeno foi o idealizador do Dadaísmo o qual propunha o fim de qualquer consumo estético em relação à arte por meio do uso da ironia, da invenção e da anarquia. Marcel Duchamp (1887-1968) prendeu uma roda de bicicleta em uma banqueta e criou o “ready-made” roda de bicicleta, um dos símbolos do movimento dadaísta nas artes plásticas. Essa antiarte é a mesma representada pelo ready-made do pente e sua intenção é criticar o mercantilismo na arte. O Dadaísmo, apesar de ser contra a arte, acabou se tornando num dos grandes movimentos da arte do séc. XX, dando origem, inclusivo ao Surrealismo mais tarde. Entre as principais características desta literatura temos: movimento antiarte, anarquia, escrita automática (o que se pensa escreve), associação de idéias, invenção de palavras. PARA FAZER UM POEMA Tristan Tzara Pegue um jornal. Pegue a tesoura. Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja dar ao seu poema. Recorte o artigo. Recorte em seguida com atenção algumas palavras que formam esse atrito e meta-as num saco. Agite suavemente. Tire em seguida cada pedaço um após o outro. Copie conscienciosamente na ordem que elas são tiradas do saco. O poema se parecerá com você. E ei-lo escritor infinitamente e de uma sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do público. SURREALISMO: O último movimento das vanguardas foi o Surrealismo lançado por André Breton em 1924. Foi um movimento iniciado no período entre guerras, criado sobre as cinzas da primeira guerra e sobre a experiência acumulada de todos os outros movimentos. Suas origens estão mais próximas do Expressionismo, pois busca o homem primitivo, da libertação, do inconsciente, da valorização do sonho. Temos um Salvador Dali como o mais extraordinário surrealista. Ele sofreu as influências de Freud em suas obras. André Breton divulga seu Manifesto do Surrealismo - automatismo psíquico pelo qual alguém se propõe a exprimir, seja verbalmente, seja por escrito, seja por qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento. Muitos pintores aderiram a estas propostas, pois estavam ligadas ao subconsciente e à psicanálise. O automatismo artístico propõe extravasar a criação do subconsciente, sem interferência da razão ou do pensamento. É a expressão total do mundo interior ( sonhos, alucinações, imaginação). Para alcançar seus objetivos os surrealistas acreditavam ser necessária a mudança total da sociedade capitalista, acabando com a estrutura de classes sociais. Alguns de seus membros, inclusive, passaram a ter ligações com o comunismo, o que dividiu o grupo. As últimas exposições Surrealistas aconteceram em Paris na década de 50. Entre as suas características temos: automatismo psíquico; sem ordem lógica; improvisação; imagens deturpadas; inconsciente, intuição; sonhos, alucinações, imaginação; devaneio, impacto do inusitado. OS ANJOS MORTOS Leônidas Porto Sobrinho Buscai-os, buscai-os na insônia dos encantamentos esquecidos, nos regueiros interrompidos pelo silêncio do lixo. Não longe dos charcos incapazes de guardar uma nuvem, uns olhos perdidos, um anel rompido ou uma estrela pisoteada. Porque eu os vi: nesses escombros momentâneos que aparecem nas neblinas. Porque eu os toquei: no desterro de um tijolo defunto, vindo ao nada desde uma torre ou um carro. Nunca mais além das chaminés que se derrubam nem dessas folhas tenazes que se gravam nos sapatos. Em tudo isto. Mas nestes estilhaços vagabundos que se consomem sem fogo, nessas ausências fundidas que sofrem os móveis desvencilhados, não a muita distância dos nomes e signos que se deixam esfriar nas paredes. Buscai-os, buscai-os: debaixo da gota de cera que sepulta a palavra de um livro ou a assinatura de um desses cantos de cartas que o pó traz rodando. Perto do casco perdido de uma garrafa, de uma sola extraviada na neve, de uma navalha abandonada na borda de um precipício. CUBISMO: O Cubismo desenvolveu-se a partir das experiências desenvolvidas na pintura por Pablo Picasso e de Georges Braque que valorizavam as formas geométricas ( Cones, esferas, quadrados, triângulos, cilindros, etc.) ao revelar um objeto em seus múltiplos ângulos. A proposta cubista centrava-se na liberdade que o artista deveria ter para decompor e recompor a realidade a partir de elementos geométricos. O Cubismo nega a objetividade e a linearidade da arte realista e renascentista. Para o pintor cubista, o espectador é que deve recompor os planos e ângulos para obter uma visão do todo, de face e de perfil. O trabalho mais importante de Picasso, foi a tela cubista Les Demoiselles d’Avignon de 1907 que foi a primeira obra cubista que conhecemos. Nesta tela fica patente a superposição de planos com o perfil e a vista de frente. A tela mostra uma série de ângulos. Os cubistas abandonavam, portanto, a perspectiva clássica e buscavam a visão sucessiva de diferentes ângulos. Guilhaume Apollinaire publica os Caligramas em 1918, onde explorou as possibilidades figurativas do verso, abolindo as fronteiras que havia entre a poesia e a pintura. O texto poético ganha especial dimensão gráfica no espaço em branco. O poema “A apunhalada” mostra bem esta característica. Entre as principais características destacaremos: a valorização das formas geométricas, principalmente os ângulos; interpenetração dos ângulos; imagens distorcidas; decomposição da realidade; negação da objetividade; descontinuidade cronológica. A POMBA APUNHLADA E O JATO D’ÁGUA Guilhaume Apollinaire Doces figuras apunhaladas caros lábios em flor Mia Mareye Yette Lorie Annie e você Marie onde estão vocês ó meninas Mas junto a um jato de água que chora e que suplica esta pomba se extasia Todas as recordações de outrora? Onde estão Raynal Billy Dalize Os meus amigos foram para a guerra os seus nomes se melancolizam Como os passos numa igreja E os seus olhares na água parada Onde estão Crémnitz que se alistou Morrem melancolicamente Pode ser que já estejam mortos Onde estão Braque e Max Jacob Minha alma está cheia de lembranças Derain de olhos cinzentos como a autora O jato de água chora sobre a minha pena Os que partiram para a guerra ao norte se batem agora a noite cai o sangrento mar Jardins onde sangra abundantemente a loura rosa flor guerreira. Avalie este artigo: Leia mais em: http://www.webartigos.com/artigos/vanguardas-europeias-na-literatura/40338/#ixzz3hFSPq7PM

LETRA E LUZ, Daniele Ribeiro: PAES 2013 –"CARAMURU" análise literária

LETRA E LUZ, Daniele Ribeiro: PAES 2013 –"CARAMURU" análise literária: O AUTOR: FREI JOSÉ DE SANTA RITA DURÃO Frei José de Santa Rita Durão nasceu em Minas Gerais no ano de 1722, estudou no colégio dos ...

SIMBOLISMO

http://www.coladaweb.com/exercicios-resolvidos/exercicios-resolvidos-de-portugues/simbolismo-2 Simbolismo – Exercícios Facebook Twitter Google + Leia o artigo: Simbolismo Nos exercícios de números 01 a 05 assinale em cada série a afirmação que não corresponda ao Simbolismo: 01. a) Uso freqüente de aliterações e assonâncias. b) Musicalidade dos versos. c) Uso de rimas pobres. d) Presença de assonâncias. e) Apreensão dos modelos greco-romanos. 02. a) Procurou instalar um credo estético com base no subjetivismo. b) Não precisar as coisas, antes sugeri-las. c) Racionalismo absoluto. d) Expressão indireta e simbólica. e) Transcendentalismo 03. a) Evocar os objetos pouco a pouco, através de um processo encantatório que caracteriza o Simbolismo. b) Correspondência e inter-relações de sentidos, sinestesias. c) Vida literária marcada pela excentricidade, artifício, insânia. d) Vida introspectiva, o homem voltado para dentro de si mesmo, levando-o à duvida, as perguntas angustiantes. e) Arte poética como fruto do consciente. 04. a) Descoberta da metáfora como célula germinal da poesia, daí a riqueza imagística. b) Poesia surgida do espírito irracional, não conceitual da linguagem. c) objetividade no encarar a vida. d) os estado d’alma são importantes, a religião do “eu”, daí a forte nota individualista. e) explora a realidade situada além do real e da razão. 05. a) Conflito eu X mundo. b) Correspondência entre o mundo material e o mundo espiritual. c) Ânsia do absoluto, do eterno e do mundo ideal. d) Distanciamento entre literatura e música. e) Impressões sensoriais apuradas. 06. Das alternativas abaixo, indique a que não se aplica ao Simbolismo: a) Procura evocar a realidade e não descrevê-la minuciosamente. b) O poeta evita que os sentimentos interfiram na abordagem da realidade. c) O valor musical dos signos lingüísticos é um efeito procurado pelos poetas. d) O simbolismo mantém ligações com a poética romântica. e) O tema da morte é valorizado pelos simbolistas. 07. (ESAPP-modificado) Assinale a única afirmação coerente com as características do movimento simbolista: a) Algumas obras são bastante herméticas, justificando a referencia a um estilo “nefelibata”, pela obscuridade nebulosa, consistindo não poucas vezes em uma linguagem de compreensão extremamente difícil. b) Evita radicalmente a abordagem de paisagens desoladamente esfumaçada, de visões esgarçadas, de um estilo etéreo e de um penumbrismo no ambiente. c) Nas obras há um predomínio dos fatos fisiológicos, que não de fatos de ordem espiritual e transcendente, mas apenas manifestações da matéria. d) Preferência pelos assuntos da época, marcadamente as questões sociais, como a abolição da escravatura. e) Exacerbado sentimento da natureza, que se revela especialmente quanto à apresentação do indígena e das riquezas naturais, como florestas, rios e fauna. 08. (PUC) No poema de Cruz e Sousa, ocorre o predomínio das seguintes características: a) inovações, simultaneidade de traços, dinamicidade, ausência de seqüência temporal e descritor-observador. b) Explicações, seqüência de traços, estaticidade, seqüência temporal e narrador-personagem. c) Explicações, seqüência de traços, dinamicidade, ausência de conflito narrativo e ausência de narrador. d) Invocações, concomitância de traços, estaticidade, ausência de conflito narrativo e ausência de narrador. e) Invocações, concomitância de traços, estaticidade, seqüência temporal e descritor-observador. 09. Das alternativas abaixo, indique a que não se aplica ao Simbolismo: Visões, salmos e cânticos serenos, Surdinas de órgãos flébeis, soluçantes… Dormências de volúpicos venenos Sutis e suaves, mórbidos, radiantes… Infinitos espíritos dispersos Inefáveis, edênicos, aéreos, Fecundai o Mistério destes versos Com a chama ideal de todos os mistérios. a) Valores fonêmicos como elemento estrutural. b) O emprego adequado de símbolos. c) Alucinações sinestésicas. d) Exatidão descritiva. e) Um código novo e requintado. 10. O simbolismo caracterizou-se por ser: a) positivista, naturalista, cientificista; b) antipositivista, antinaturalista, anticientificista; c) objetivo – racional; d) uma volta aos modelos greco-latinos; e) subjetivista – materialista. Respostas: 01. E 02. C 03. E 04. C 05. D 06. B 07. A 08. A 09. D 10. B

PORTUGUÊS E REDAÇÃO PARA CONCURSOS: DENOTAÇÃO X CONOTAÇÃO - EXERCÍCIOS

PORTUGUÊS E REDAÇÃO PARA CONCURSOS: DENOTAÇÃO X CONOTAÇÃO - EXERCÍCIOS: Prezado(a)s aluno(a)s, seguem algumas questões sobre o tema Denotação X Conotação . Exercícios 1. Assinale o segmento em que NÃO f...

Aline Letras: Trovadorismo - Exercícios

Aline Letras: Trovadorismo - Exercícios: 1- (Fuvest-SP) Escreva as palavras que completam os espaços. “Ai, flores, ai flores do verde ramo, se sabedes novas do meu amado? Ai...

história da literatura http://www.gargantadaserpente.com 1 escolas literárias

http://www.gargantadaserpente.com/historia/index.shtml História da literatura http://www.gargantadaserpente.com 1 escolas literárias INTRODUÇÃO.: Na origem, a literatura de todos os povos foi oral. Apesar de originar-se etimologicamente da palavra letra (do latim, littera, letra), a Literatura surgiu nos primórdios da humanidade, quando o homem ainda desconhecia a escrita e vivia em tribos nômades, à mercê das forças naturais que ele tentava entender através dos primeiros cultos religiosos. Lendas e canções eram transmitidas de forma oral através das gerações. Com o advento da escrita, as paredes das cavernas começaram a receber pinturas e desenhos simbólicos que passaram a registrar a tradição oral. Mais tarde surgiriam novas formas para armazenar essas informações, como as tabuletas, óstracos, papiros e pergaminhos. Dessa maneira, as primeiras obras literárias conhecidas são registros escritos de composições oriundas de remota tradição oral. A maior parte da literatura ocidental antiga se perdeu. Cada uma das cinco civilizações mais antigas que se conhecem - Babilônia e Assíria, Egito, Grécia, Roma e a cultura dos israelitas na Palestina - entrou em contato com uma ou mais dentre as outras. Nas duas mais antigas, a assírio-babilônica, com suas tábulas de argila quebradas, e a egípcia, com seus rolos de papiro, não se encontra relação direta com a idade moderna. Na Babilônia, porém, se produziu o primeiro código completo de leis e dois épicos de mitos arquetípicos - o Gilgamesh e o Enuma Elish que vieram a ecoar e ter desdobramentos em terras bem distantes. O Egito, que detinha a intuição mística de um mundo sobrenatural, atiçou a imaginação dos gregos e romanos. Da cultura hebraica, a principal herança literária para o Ocidente veio de seus primeiros manuscritos, como o Antigo Testamento da Bíblia. Essa literatura veio a influenciar profundamente a consciência ocidental por meio de traduções para as línguas vernáculas e para o latim. Até então, a ensimesmada espiritualidade do judaísmo mantivera-a afastada dos gregos e romanos. Embora influenciada pelos mitos religiosos da Mesopotâmia, da Anatólia e do Egito, a literatura grega não tem antecedentes diretos e aparentemente se originou em si mesma. Nos gregos, os escritores romanos buscaram inspiração para seus temas, tratamento e escolha de verso e métrica. A chamada literatura clássica, que engloba toda a produção greco-romana entre os séculos V a.C. e V d.C., vai influenciar toda a literatura do Ocidente. Preservadas, transformadas, absorvidas pela tradição latina e difundidas pelo cristianismo, as obras da Grécia antiga e de Roma foram transmitidas para as línguas vernáculas da Europa e das regiões colonizadas pelos europeus. Todos os gêneros importantes de literatura - épica, lírica, tragédia, comédia, sátira, história, biografia e prosa narrativa - foram criados pelos gregos e romanos, e as evoluções posteriores são, na maioria, extensões secundárias. história da literatura http://www.gargantadaserpente.com 2 escolas literárias ESCOLAS LITERÁRIAS.: No estudo da literatura, costuma-se dividir a produção literária de um país em Eras, e essas Eras se dividem em fases menores, chamadas de escolas literárias ou estilos de época. As escolas literárias delimitam períodos da história da literatura nos quais o contexto político-econômico e os fatores sócio-culturais se manifestam no comportamento, nos costumes, na arte e, portanto, na produção literária vigente, refletindo um conjunto de características comuns que impregnam as obras dos diversos autores, tanto no tocante à linguagem, quanto aos temas e à maneira de conceber o mundo e expressar a realidade. Dessa forma, os marcos divisórios das escolas literárias costumam coincidir com as grandes transformações históricas vividas num país. Todavia, cabe ressaltar que, evidentemente, dentro de cada estilo de época, existem também os estilos pessoais de cada autor. Como as primeiras manifestações literárias brasileiras datam do século XVI, vamos iniciar nossa abordagem pela Era Medieval da literatura portuguesa, que compreende o Trovadorismo e o Humanismo, que refletem o período em que Portugal se consolidava como Estado-Nação e a língua portuguesa adquiria independência do galego. Depois, vamos iniciar a abordagem do Quinhentismo brasileiro ao mesmo tempo em que Portugal inicia o Renascimento.

LITERATURA DE LÍNGUA PORTUGUESA – 2ª SÉRIE EM – QUADRO CRONOLÓGICO Prof. Ten Holzapfel –

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Prof. Ten Holzapfel – Aluno:__________________________ Turma: _____________________

Cronologia e características dos movimentos literários

Estilo	Portugal	Brasil	Características
Trovadorismo	1189/1198 A Ribeirinha Paio Soares de Taveirós Gêneros: cantigas (poesia), novelas de cavalaria, nobiliários, hagiografias.	-	Cantigas de Amor: sofrimento, idealização, eu lírico masculino, ambiente da Corte, dama inacessível, caráter  análítico-descursivo. Cantigas de Amigo: eu lírico feminino, confessional, ambiente popular, paixão incorrespondida, realista, narrativo-descritiva. Cantigas de Escárnio e Maldizer: críticas indiretas ou diretas de pessoas ou fatos de uma época. Rica fonte de documentação.
Humanismo	1418 Fernão Lopes, guarda-mor da Torre do Tombo. Gêneros: historiografia, teatro popular, prosa doutrinária. Gil Vicente (teatro)	-	Teatro: em poesia, versa sobre assuntos profanos ou religiosos; carpintaria teatral rudimentar; ausência de regras; sem unidade de ação, tempo e espaço. Aspectos críticos de uma sociedade em transição.
Classicismo Quinhentismo	1527 Sá de Miranda Introdução da medida nova. Gêneros: poesia lírica, épica, teatro e crônicas. Camões (poesia)	1500 (Quinhentismo) 1º Documento escrito em terras brasileiras: Carta a D. Manuel.  Gêneros: poesia lírica e épica, teatro e crônicas. Pero Vaz de Caminha José de Anchieta	Valorização do homem (antropocentrismo); paganismo (maravilhoso pagão); superioridade do homem sobre a natureza; objetividade; racionalismo; universalidade; saber concreto em detrimento do abstrato; retomada dos valores greco-romanos; rigor métrico, rímico e estrófico: equilíbrio e harmonia.
Barroco	1580 Morte de Camões Portugal sob o domínio espanhol. Gêneros: oratória sacra, política e social; poesia religiosa, satírica e lírico-amorosa. Pe. Antônio Vieira (oratória)	1601 Bento Teixeira: publicação de Prosopopéia Pe. Antônio Vieira (oratória) Gregório de Matos (poesia)	Arte dos contrastes: antinomia homem - céu, homem - terra; visualização e plasticidade; fugacidade; não-racionalismo; unidade e abertura (perspectivas múltiplas para o observador); luta entre o profano e o sagrado. Culto a elementos evanescentes (água/vento). Sentido de transitoriedade da vida; carpe diem (aproveitar o momento); valorização do presente, movimento ligado ao espírito da Contra - Reforma; jogos de metáforas; riqueza de imagens; gosto pelo pormenor; malabarismo verbal – uso de hipérbato, hipérbole, metáforas e antíteses.
Arcadismo	1756 Fundação da Arcádia Lusitana. Gênero: poesia Bocage (poesia)	1768 Cláudio Manuel da Costa: Obras Poéticas Cláudio Manuel da Costa, Tomás Antônio Gonzaga (poesia lírica e épica) Basílio da Gama e Santa Rita Durão (poesia épica)	Arte do equilíbrio e harmonia; busca do racional, do verdadeiro e da natureza; retorno às concepções de beleza do Renascimento; poesia objetiva e descritiva; áureas mediocritas: o objetivo arcádico de uma vida serena e bucólica; pastoralismo; valorização da mitologia; técnica da simplicidade. Literatura linear e regrada: inutilia truncat (cortar o inútil).
Romantismo	1825 Almeida Garrett Publicação do poema Camões Gêneros: prosa (romance e novela) poesia e teatro.	1836 Gonçalves de Magalhães Publicação de Suspiros Poéticos e Saudades Poesia: Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Castro Alves. Prosa: (urbanos) Alencar, Joaquim Manuel de Macedo, Manuel Antônio de Almeida; (regionalistas) Alencar, Bernardo Guimarães, Taunay; (indianista-histórico) Alencar	1ª Geração: nacionalismo, ufanismo, natureza, religião, indianismo/medievalismo. 2ª Geração: mal do século, evasão, solidão, profundo pessimismo, anseio da morte. 3ª Geração: condoreirismo, liberdade, oratória de reivindicação, transição para o Parnasianismo, literatura social e engajada. Geral: imaginação, fantasia, sonho, idealização, sonoridade, simplicidade, subjetivismo, sintaxe emotiva, liberdade criadora.
Realismo/ Parnasianismo/ Naturalismo	1865 Questão Coimbrã: Antero de Quental contra Castilho (Novos x Velhos) Gêneros: prosa (romance, conto, crônica), poesia, crítica. Prosa: Eça de Queirós     Poesia: Antero de Quental, Cesário Verde, Guerra Junqueiro.	1881 Machado de Assis Publicação de Memórias Póstumas de Brás Cubas/ Realismo Aluísio de Azevedo Publicação de O Mulato/ Naturalismo Década de 80 Definição do ideário parnasiano. Prosa: Machado de Assis, Aluísio Azevedo, Raul Pompéia Poesia: Olavo Bilac, Alberto de Oliveira, Raimundo Correia, Vicente de Carvalho.	Realismo: preocupação com a verdade exata, observação e análise, personagens tipificadas, preferência pelas camadas altas da sociedade. Objetividade. Descrições pormenorizadas. Linguagem correta, no entanto é mais próxima da natural, maior interesse pela caracterização que pela ação – tese documental. Naturalismo: visão determinista do homem (animal, presa de forças fatais e superiores – meio, herança genética, fisiologia, momento). Tendência para análise dos deslizes de personalidade. Deturpações psíquicas e físicas. Preferência pela classe operária. Patologia social: miséria, adultério, criminalidade, etc – tese experimental. Parnasianismo: arte pela arte, objetividade, poesia descritiva, versos impassíveis, exatidão e economia de imagens e metáforas, poesia técnica e formal, retomada de valores clássicos, apego à mitologia greco-romana.
Simbolismo	1890 Eugênio de Castro Publicação de Oaristos Gêneros: poema e prosa. Poesia: Camilo Pessanha	1893 Cruz e Sousa Publicação de Missal (prosa poética) e Broquéis (poesia). Poesia: Cruz e Sousa e Alphonsus de Guimaraens, Pedro Kilkerry, Emiliano Perneta.	Simbolismo: reação contra o positivismo, o Naturalismo e o Parnasianismo; individualismo, subjetivismo psicológico, atitude irracional e mística, respeito pela música, atitude irracional e mística, respeito pela música, cor, luz; procura das possibilidades do léxico.
Pré-Modernismo	.-	1902 Publicação de Os Sertões, de Euclides da Cunha; Canaã, de Graça Aranha. Prosa: Monteiro Lobato, Euclides da Cunha, Lima Barreto, Graça Aranha. Poesia: Augusto dos Anjos;	Pré-Modernismo: tendência das primeiras décadas do século XX, sentido mais crítico, fixando diferentes facetas da realidade social, política ou alterações na paisagem e cor local.

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TROVADORISMO 1198 - 1418

Gráfico Explicativo

			HUMANISMO 1418 - 1527

 

 Podemos entender facilmente as escolas literárias do Brasil por meio deste gráfico. /RK=0/RS=ExCkdLTPXqm5OTwHxDZCOXw1yw8-

Literatura Portuguesa : Cronologia da Literatura Portuguesa x Brasileira

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